赵 爽

　　(四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000 )

　　关键词：钢琴教学;乐感;培养

　　乐感是音乐的灵魂，一切音乐活动(创作、表演和欣赏等)都是围绕着它来开展的。

　　乐感不是对单一乐音要素(如音高、音长、音量、音色)的感知觉，也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念。在钢琴演奏中，乐感即美感，它直接影响着钢琴演奏的效果。因此，钢琴教学中如何培养学生的乐感尤为重要。

　　一、钢琴教学中学生乐感培养的重要性

　　乐感是音乐的灵魂，直接影响着钢琴演奏的效果。钢琴教学中，培养学生的乐感，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，有利于提高学生的审美能力，有利于增强学生的自信心。

　　(一)有利于激发学生学习钢琴的兴趣。兴趣是源泉，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。钢琴作为“乐器之王”，极具强大的音乐表现力。钢琴演奏需要全身各个部位、关节都参与进来。其中，手指的协调运动非常重要。钢琴演奏者需要反复地进行练习，学习过程是枯燥乏味的。因此，学习者在学琴过程中往往会产生怠惰情绪，导致兴趣下降，甚至对弹琴产生恐惧、排斥的心理。钢琴教学中，注重对学生乐感的培养，能激发学生学习钢琴的兴趣，让学生心情愉悦地参与活动。

　　(二)有利于提高学生的审美能力。从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，留下了的数不尽的钢琴曲目，每一部钢琴曲目都蕴涵着创作者丰富的知识和情感，其中，包含了旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。钢琴教学中，注重对学生乐感的培养，不仅可以丰富自身的情感及阅历，提高文化素养，还可以提高对室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品的审美能力。

　　(三)有利于增强学生的自信心。乐感即美感，良好的乐感是学习音乐的前提条件，它直接影响着音乐活动的效果。钢琴教学中，注重对学生乐感的培养，能提高学习者的练琴效果，满足他们发自内心的渴望和追求，增强其自信心。

　　二、钢琴教学中如何培养学生的乐感

　　乐感是对音乐整体感受能力和效果总和的概念，它不是对单一乐音要素(如音高、音长、音量、音色)的感知觉，也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断。良好的乐感是学习音乐的前提条件。乐感存在着一定的个体差异，有些人的乐感是与生俱来的，有些人的乐感是后天培养的。因此，钢琴教学中应注重学生乐感的培养。

　　(一)钢琴基本技能的训练。钢琴有强大的音乐表现力，素有“乐器之王”的美誉。钢琴演奏需要全身各个部位、关节都参与进来。其中，手指的协调运动非常重要。在钢琴演奏中, 触键是最基本的手指运动，并且带有速度、姿势等多种要求。准确地触键是钢琴演奏技巧走向成熟的基本条件。在触键方法的教学中，可从触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度这六个方面着手，通过反复地训练，让演奏者熟练地掌握各种触键方式并灵活运用，以呈现完美的钢琴作品。

　　(二)注重基础知识的储备。从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，留下了的数不尽的钢琴曲目，每一部钢琴曲目都包含了旋律知识、和声知识、复调知识和音乐史知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识。在钢琴教学中，应注重基础知识的储备，要帮助学生分析乐曲的结构特点、旋律的自然起伏，并重视音乐术语的学习。这样不仅可以丰富自身的情感及阅历，提高文化素养，还可以提高对室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品的理解力、鉴赏力以及审美力，对学生的乐感的培养有很大的帮助。

　　(三)听觉的培养。音乐是一门声音的艺术，听觉的培养不可少。接受声音、辨别声音的能力统称听觉。乐感是对音乐整体感受能力和效果总和的概念。钢琴老师要引导学生多听、多看、多感受，培养对音高、音长、音量、音色的感知觉，提高对旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等的听觉鉴别和判断能力。通过这种听觉的训练，培养学生的乐感，使学生把学习的过程变成一种美的追求过程。此外，应注重情感的投入，才能更好地诠释作品。

　　三、结语：

　　乐感作为音乐的灵魂，是学习音乐的前提条件。在钢琴教学中，应明确学生乐感的培养的重要性，从钢琴基本技能的训练、注重基础知识的储备以及听觉的培养等诸多方面来培养学生的乐感，从而获得良好的学习效果，促进孩子身心健康发展。

　　参考文献：

　　[1]刘纪敏.谈钢琴教学中音乐感觉的培养.辽宁师专学报(社会科学版).2007.03.

　　[2]熊旭.钢琴教学中学生乐感的培养.音乐探索.2006.03.

　　[3]柳虹.钢琴教学中乐感的培养[J].佳木斯教育学院学报.2011.04.