音乐是科学的，也是人文的。音乐的科学化，缘于古人对宇宙万物本源的思考。其中，毕达哥拉斯学派关于音乐的和谐就是数的和谐(弦长比)的观点，在乐器制造和音乐的音高、节奏、形式等方面对音乐实践产生了巨大影响，“从而为现代声学奠定了基础”。①中外一些相关理论研究与实验证明，音乐能促进人的智力发展，从小接受音乐教育对儿童的成长有着积极的作用。接受过音乐教育的儿童，其创造性能力得到了培养，专注能力也得到了训练，学习成绩也得到了提高。汉斯·昆特·巴斯蒂安博士提出——“音乐使人聪敏”，学习音乐不仅可以帮助儿童的智力和品德得到发展，而且还可以提高儿童的音乐文化素质和审美能力，接受并创造音乐文明，进而使情操得到陶冶，人格得以完善。音乐最能够展示孩子的天性，并且也会对他们的个性发展产生积极的影响。音乐在智力开发、陶冶情操方面具有独特的优势和作用，这就要求教师必须重视幼儿音乐教育，努力探索和改进有助于提高幼儿智力的音乐教育方法和手段，积极开发幼儿智力潜能。

　　关于音乐教育对学生智力发展的影响、音乐教育与其他学科学习成绩的关系等问题，国外的研究与实验比较多。例如：德国的汉斯·昆特·巴斯蒂安博士以《音乐和它的作用》为题的一项长期科研项目的研究报告来说明“音乐使人聪敏，音乐可以增强人的社交能力，音乐使人具有创造性，音乐使人更自信”等;日本的铃木先生通过长期音乐教学得出——“超常才能儿童是能够在7岁之前显示出来的”结论。②

　　在《终身学习、全面发展——香港教育制度改革建议》报告书里，说明了重视艺术教育的原因及其社会背景：“在21世纪，我们的教育必须发掘及培养个人的创造力。发展创意有许多办法，艺术教育是其中最有效的。透过艺术教育，年轻一代可以在成长过程中建立开放、灵活、创新、审美以及相关的价值观等特质。这些都是建立创造元素，必须在学校、工作间以及生活环境中受到重视。” 

　　作为科学、艺术和人文的统一，音乐教育日益被强调作为一门科学去研究学习，这显然有利有弊，有利的一面是发展了音乐教育，使它和诸多学科，如教育学、心理学、音乐美学、音乐社会学等的联系日益加强，这无疑促进了音乐教育的发展;弊端在于忽视了音乐教育的艺术属性和活生生的音乐本身。音乐教育不同于其他自然学科的教育，主要并不是通过机械地训练技术和一味地灌输知识，而是通过学生自己的音乐实践，潜心地倾诉好的音乐、个别地和集体地唱和弹奏好的音乐，并综合音乐、语言、动作、舞蹈、游戏等各种因素，来掌握技术和知识。音乐对人们的教化，也远远不止于道德方面，更不局限于音乐，而对于整个人的形成和素质都有莫大的功能。

　　艺术作为文化的一种表现形式和载体，同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这是艺术与其他学科相融合的基础。

　　音乐教育过程中，很容易发现数学的存在，从学习音乐起，起初认识的五线谱，五条线与四个间，从乐曲开头的拍号，四分之三拍、八分之三拍，再到一拍一个音，一拍四个音等等，无处不与数学计算有关，数学在音乐中完美演绎着自己。通过音乐教育对数学有足够的领悟力和活跃性。数学学科是一门思维活跃的学科，学好数学不是一件容易的事情，一个可以通过音乐教育学习的人，从刚开始学习数节拍，再到识谱及音值的区分，这样把音乐与数学巧妙地联系在一起，学习音乐的人有机会去领悟和运用数学。所以学习音乐对数学有足够的领悟力和活跃性。通过学习视唱练耳时，联系视唱通常把谱子原调进行移调，如G大调转换为A大调(见谱例1、2)，向上一个大二度，通过函数和统计列表，这看上去就方便多了。

　　在这个竞争激烈的社会，学生的首要任务就是学好文化课，业余时间越来越少，不妨在学习乐器时，让音乐注入数学学习当中，说不定可以将自己的数学学习生活装扮得多姿多彩，学习过程更加得心应手。

　　艺术与语言也是相互支持、相互结合的，语言可以表达艺术的感受和理解，艺术可以描绘语言的内容，美妙的语言本身就是一种艺术，艺术在某种意义上就是人类的一种语言。拿音乐来说，它与文学关系密切，音乐教学可与语文教学(诗词、戏剧段落等)沟通;音值、节奏等内容可与数学中的数量概念综合讲解;节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通;体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、韵律感的联系很紧，也能够有效结合;某些音乐与特定的民族、地理、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并不困难。

　　随着音乐教育的改革，人们也在不断反省以往音乐教学存在着什么样的突出问题以及问题的症结所在。现实中音乐教学的专业化倾向，片面强调专业技能训练，在一定程度上把音乐教学等同于技能技巧的传授与掌握，它所带来的严重后果是作为人文课程的音乐的人文性、文化性严重丧失。美国音乐心理学家穆塞尔曾提出，音乐教学在两个意义上必须注意相互的关系，即内部的相互一致，和学校工作的其他方面建立起自然的联系。对于内部的相互一致问题，穆塞尔解释说，像欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来，应把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去;而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。

　　从历史角度分析，音乐曲目的历史和文化背景能向人们提供更深刻的认识，而且能够拓展对音乐的理解。为了增加学生对音乐的理解，学生要研究作曲家的生平，研究作品起到了哪些作用，讨论作品产生的背景，思考并撰写有关作品的作文，研究作品随着时间的推移是怎样变化的。教师鼓励学生将所学作品与其他同期历史背景下的作品相比，同时也鼓励他们从地区性、全国性和世界音乐史的角度来学习乐曲。通过对音乐的认识，了解音乐的目的及其他民族的价值观和不同时代的价值观，学生能够掌握知识，并对历史有更深刻的理解。